“不是，兄弟姐妹们，咱们先別光顾著感动啊！《死了都要爱》和《月光》那两座大山，你们就这么翻篇了？”

“翻篇？我嗓子现在还冒烟呢！《死了都要爱》那几句清唱，我感觉我天灵盖都被掀了！”

“还有《月光》！听著仙气飘飘，结果那转音转得我怀疑人生！『过情关』三个字十五个转音？羽哥，你確定你唱的是歌，不是在表演杂技？”

“方羽休想开口联盟”的成员们，此刻更是哀鸿遍野。

锦城总舵主，那个之前还囂张地喊著“没別的招了吗”的男生。

此刻正瘫在椅子上，双目无神，喃喃自语：

“完了，芭比q了，这辈子都別想在羽哥面前开口了……”

旁边一个戴著眼镜的女生，看起来像是个音乐生，她在平板上写写画画，嘴里念念有词：

“《死了都要爱》羽哥这现场至少到了g调，最高音那个『不』字，绝对摸到d5了！还有前面那几个连续的c5咬字，『死了都要爱』，e4后面直接四个c5，这声带负荷……疯了，真是疯了！”

“还有《月光》！男唱女key，升c调，最高音db5，跨了快三个八度了吧！”

这些夹杂著专业术语的分析，虽然大部分人听不太懂，但光是那些字母和数字，就足以让人感受到这两首歌令人窒息的难度。

演唱会结束后的第二天。

关於方羽锦城演唱会的热议，非但没有降温，反而愈演愈烈。

各大音乐媒体、乐评人、甚至一些学院派的声乐教授，都纷纷下场。

一篇名为《技术与情感的极致碰撞——方羽锦城演唱会新歌浅析》的乐评文章，在业內疯传。

文章中，作者对方羽当晚的三首新歌进行了详细解读。

“《成都》的成功，在於它极致的真诚与共情，用最朴素的笔触描绘了最动人的市井烟火。”

“这首歌，是方羽写给锦城，也是写给每一个在生活中努力前行的人的温柔慰藉。”

“而《死了都要爱》与《月光》，前者以其石破天惊的连续高音、极限的音域跨度以及撕心裂肺的情感爆发力，重新定义了华语乐坛摇滚情歌的演唱难度上限。”

“毫不夸张地说，这首歌的出现，足以让一眾以高音见长的歌手望而却步。”

“参考其音高和咬字密度，尤其是『死』、『不』这类闭口音在高音区的处理，几乎是在挑战男声的生理极限。”

“这已经不是单纯的炫技，而是一种近乎自毁式的极致表达。”

“没有强大的声带机能和气息支撑，强行模仿的后果不堪设想，甚至可能引发健康风险。”

“至於《月光》，则展现了方羽在另一种维度上的恐怖统治力。”

“如果说《死了都要爱》是力量的极致，那么《月光》就是技巧的极致。”

“男唱女调，高八度升c调，最高音直衝db5。”

“歌曲中充斥著大量密集且复杂的转音，如『过情关』一句便包含了多达十五个转音，对演唱者的乐感、节奏精准度、气息控制以及混声技巧的要求，已经达到了令人髮指的程度。”

“其空灵飘渺的意境之下，是凡人难以企及的技术壁垒。”

这篇文章，以及类似的其他分析。

如同催化剂一般，彻底点燃了全网的热情。

或者说，是“作死”的热情。

不知是谁先起的头。

一个名为#全民挑战死了都要爱#的话题，悄然出现在各大短视频平台。