“就当我为遇见你应下了轻语——”

那戏腔的尾音，拉得极长，婉转九回。

直播间弹幕。

【一首歌改出了全新的两种唱法？这也太惊喜了吧！】

【妈的，我一个大男人，听得头皮发麻，这他妈是人能唱出来的声音吗？】

【前面的粤语是人间绝色，这句戏腔就是天上謫仙！我疯了！我真的疯了！】

那些刚刚爱上粤语版的听眾。

也在这一刻，被一种更强大的艺术形式，彻底征服。

副歌结束。

音乐再次变化。

“月鶯歌轻乘船，风停后江心岸。”

“昨夜梦回临川，春归鷓鴣天——”

依旧是戏腔，却少了几分高不可攀的清冷，多了几分人间的烟火与诗意。

画面感，扑面而来。

所有人的眼前，都仿佛出现了一幅画。

一叶扁舟，停在江心。

月光如水，晚风轻拂。

船上的歌女，刚刚唱罢一曲，幽幽地看著远方，思念著那个临川书生，等待著春归的讯息。

这种意境，与之前的粤语版无缝衔接。

天衣无缝。

终於，最后一段副歌的前奏响起。

这一次，没有了慵懒的粤语，也没有了空灵的戏腔。

方羽的声音，回归了最纯粹的本真。

那是他自己的声音，清澈，温柔。

“天青色等烟雨，而我在等你……”

全场，终於有人从那极致的震撼中回过神来。

他们没有尖叫，也没有吶喊。

只是跟著那旋律，在心里，默默地合唱。

一曲唱罢。

那些苦等原版的老粉，在这一刻得到了最彻底的满足。

粤语的慵懒嫵媚。

戏腔的空灵縹緲。

国风的纯粹本真。

三种完全不同，甚至可以说是相互矛盾的艺术风格。

被方羽用一首歌，天衣无缝地糅合在了一起。

这已经不是炫技了。

这是在用一种近乎蛮横的方式，向整个乐坛宣告一种全新的可能性。

休息室中，韩虹看著大屏幕点评道：

“他……他把一首歌，唱成了一场电影。”

“开头的粤语，是故事的引子，一个风情万种的引子，勾勒出烟雨江南里那个多情的、活色生香的世界。”

“中间的戏腔，是升华。”

“他抽离了人间的情爱，用一种近乎神的视角，去吟唱那份跨越千年的等待，那是瓷器本身的独白，是时间的咏嘆。”

“最后回归的国风……”

“那是落叶归根，是尘埃落定。”

孙南长长地吐出一口气，靠在了沙发背上。

他什么都没说，只是脸上那种棋逢对手的战意。

不知不觉间，已经化为了一种纯粹的，对艺术的敬畏。

【我宣布，这首歌，以后就叫《青花瓷·三叠》！一叠人间烟火，二叠天上謫仙，三叠返璞归真！羽神，我的神！】

【前面的总结满分！我一开始听到粤语版还想骂人，觉得魔改。听到戏腔直接跪了，现在听到原版副歌，我只想给羽神磕一个！他真的，我哭死，他把所有人都照顾到了！】

【我是一个听了二十年粤语歌的老粉，方羽的粤语发音，可以说比很多香江本地歌手都要標准，那种韵味，绝了！这首歌的粤语版，绝对能进我个人歌单的前三！】

【我是京剧社的，那段戏腔……我只能说，没有十年以上的童子功，根本不可能有那么稳的气息和那么清亮的音色！他到底还有什么是我们不知道的？】

【別说了，我已经下单了景德镇的青花瓷瓶，就摆在家里供著！以后每天听著这首歌盘它！这叫聆听歷史的声音！】

【好听！爱听！羽神火速录歌！这次不能再拖了！】