所有人都看向他。

“电影是商品。”小森政夫继续说，“观眾想看什么，我们就该拍什么。现在观眾想看《温泉艺伎》那种电影，我们为什么不能拍？日活在拍，东映在拍，连电视台都在拍。

我们大映为什么要端著？”

“端著？”田中德荣冷笑一声，“小森桑，你管拍正经电影叫端著”？”

“我不是那个意思。”小森政夫连忙摆手，“我是说，我们要顺应市场。电影史上，每次技术革新、每次类型创新，不都是跟著观眾需求走的吗？当年有声片取代默片，彩色片取代黑白，不都有人反对？但现在看，都是进步。”

“进步？”安田公义睁开眼睛，声音沙哑，“把电影拍成那种东西，叫进步？”

“安田桑，”另一个年轻些的导演插话，“我知道《海峡》票房不好，您心里有气。

但现实就是现实。《温泉艺伎》预算只有八百万，现在赚了八千万。十倍回报率。我们拍《海峡》花了六千五百万，现在连两千万都没到。这帐，谁都会算。”

“帐？”田中德荣猛地拍桌，“电影是艺术！不是帐本！”

“艺术也要吃饭！”小森政夫也提高了音量，“田中桑，您拍时代剧，预算动不动就上亿。如果下一部您的《雪国物语》也赔了，公司还能撑多久？员工工资谁发？胶片钱谁付？”

这话戳中了所有人的痛处。

会议室里响起低低的议论声。有人点头，有人摇头，更多的人脸色难看。

“而且，”小森政夫趁热打铁，“我听说，电影伦理委员会对《温泉艺伎》的审核意见，只有三条轻微修改。这说明什么？说明这种电影，是被允许的！是合法的！”

“合法？”一个老牌导演颤巍巍地开口，“小森桑，我入行的时候，电影是要有格调的。黑泽明导演、小津导演他们拍的是什么？是人性，是时代，是美。现在呢？拍床戏？

拍裸露？这，这成何体统！”

“黑泽明导演的片子现在还有人看吗？”角落里一个声音小声说，“《电车狂》票房多少？三千万？还没《温泉艺伎》一半多。”

老导演气得脸通红，却说不出话。

爭论迅速升级。

分成两派。

保守派以田中德荣和老导演们为首，坚持“电影是艺术，不能向低级趣味低头”。

“如果我们都去拍那种东西，”田中德荣声音沉重，“日本电影就真的死了。死后连墓碑上刻什么？“此处长眠著曾拍过床戏的导演们”？”

投机派以小森政夫和年轻导演们为主，主张“生存第一，艺术第二”。

“先活下去，再谈艺术。”一个中年导演闷闷地说，“我女儿明年要上大学，学费还没凑齐。如果公司只拍粉红电影才有预算，我拍不拍？我只能拍。”

这话让会议室陷入短暂的沉默。现实的压力，比任何道德爭论都更有分量。

还有人提出折中方案：“我们可以拍有艺术性的粉红电影。就像《温泉艺伎》，不是也有剧情吗？我们拍得比他们好就行。”

“好？”安田公义冷笑，“怎么定义好”？床戏拍得更唯美？裸露拍得更艺术？自欺欺人！”

接著，话题转向了外部力量。

“应该联合其他公司，向文化厅请愿！”一位老製片人说，“要求加强审核，整顿市场！”

“整顿？”小森政夫嗤笑，“电视台的《11pm》您看了吗？比电影过分十倍！摄影机直接对著女演员的大腿拍特写！您怎么整顿？把电视台也关了？”

“而且，”池田広明第一次开口，声音很轻，“我听说日活重组后的新製片线，已经排了二十部粉红电影的拍摄计划。他们的目標不是拍一部，是用数量淹死所有人。”

绝望的气氛开始蔓延。